Ana Elena Mallet (México, D.F. 1971) es curadora, escritora y crítica de arte.

Estudió la Licenciatura Literatura Latinoamericana en la Universidad Iberoamericana Tiene estudios complementarios en Arte y Museología.

Trabajó como curadora en el Museo Soumaya, en el Museo de Arte Carrillo Gil y fue subdirectora de programación del Museo Rufino Tamayo. Entre sus curadurías se encuentran las de las exposiciones Boutique, la primera muestra de moda presentada en un museo en México (Museo de Arte Carrillo Gil, 2000)¡México, México! (Museo Internacional de Artes Modestas, Sete, Francia, 2000),Sólo los personajes cambian (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, MARCO, 2004) y Farsites. Crisis urbanas y síntomas domésticos en el arte contemporáneo que se presentó en el San Diego Musem of Art y en el Centro cultural Tijuana (CECUT) en el marco del proyecto binacional Insite 2005. De cambios e intercambios. Import/Export diseño británico y mexicano contemporáneo e Inventando un México Moderno: el diseño de Clara Porset ambas en el Museo Franz Mayer en 2005.

Es colaboradora de diversas publicaciones culturales como Chilango, DF por Travesías, Open, Harper’s Bazaar en español, Luna Córnea, Art Nexus, Código 06140 y La Tempestad entre otras.

Actualmente es asesora de arte contemporáneo para el Centro Cultural Universitario de la Universidad de Guadalajara. Entre sus proyectos más recientes se encuentra la coordinación del proyecto y autoría del libro Vida y Diseño en México siglo XX publicado por Fomento Cultural Banamex en junio de 2007. Se encuentra trabajando en dos proyectos curatoriales sobre Diseño en México en el siglo XX y una investigación sobre arte contemporáneo en México de 1990 a 2005.

Estudió la Licenciatura en Ingeniero Industrial y de Sistemas en la Universidad de Monterrey, obteniendo su título en 1985. Despues de graduarse y hasta 1996, colaboró en diversas compañías transnacionales, como General Motors y Motor Wheels de los Estados Unidos y Yazaki del Japón, todas del la rama automotriz.

En 1996 inició sus estudios en Cerámica artística en el Taller de Rosa María Díaz de Poo y a principios de 1997 tomó el Diplomado en Cerámica con el maestro Fernando Carmona, en la Facultad de Artes Visuales, de la UANL. En Junio del mismo año se trasladó a la Escuela de Cerámica de la Bisbal, Girona, España, estudiando su especializacion en Cerámica donde pasó seis meses, en la escuela Textura, en Gijón, estudió Escultura con el maestro Emidio Galassi, profesor de Cerámica en Faenza, Italia, y Cerámica Japonesa, con la ceramista Mami Kato, en la escuela Ramón Fort, en Figueres, ambas en España. Todo durante el mismo año.

A principios de 1998 abrió su propio taller, obteniendo en Octubre del mismo año el primer lugar en el concurso estatal de cerámica Salón de Octubre con la obra “Flor Marchita” en la categoría principiantes. Y el siguiente año obtuvo en primer lugar Galardón del Salón de Octubre, en la categoría de avanzados con la obra: “Renacer”. En el año 2000 fue electo Vicepresidente de la División Artística de la Sociedad Mexicana de Cerámica, Zona Norte. Durante los siguientes años continuo sus estudios en Cerámica con la maestra Nancy Sclight, de la Universidad de Texas y con el maestro Ed Bamilin del Centro para las Artes de Banf, Canadá.

Durante el año 2000 estuvo experimentando con la aplicación de Terra Sigilata en alta temperatura, con lo que consiguió nuevos acabados y texturas en la Cerámica. Y julio de 2002, realizó los cursos de “Pasta de vidrio” y de “Escultura en vidrio” en la Escuela de la Fundación Centro Nacional del Vidrio de La Granja en España, y en julio de 2003, los cursos de “Joyería en vidrio” y “Rolled up” en la misma escuela.
Así mismo ha participado en diferentes exposiciones colectivas durante estos años en Jalapa, Veracruz, en el Museo Franz Mayer en la Ciudad de México en dos ocaciones y en el Museo Metropolitano, el Museo de Historia Mexicana, en la Casa de la Cultura de Nuevo León y en el Centro Cultural Plaza Fátima, en su natal Monterrey.

Desde septiembre del año 2000 es profesor del Tecnológico de Monterrey, donde imparte los cursos de Taller de Diseño Industrial I, Taller de Escultura y Prototipos I, a los alumnos de la carrera de Licenciado en Diseño Industrial. En diciembre del 2007 obtuvo el grado de Maestro en Artes, con especialidad en Educación a través del Arte por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Y en su trabajo personal se encuentra actualmete experimentando con el termoformado de la porcelana como una forma de producción de piezas cerámicas.

Lucio Bubacco(1957)
Su fascinación por el vidrio comenzó desde niño. A la edad de 14 años, inspirado por el arte clásico griego, romano y bizantino, así como el teatro medieval y renacentista, completó la primera serie de trabajos hechos con la técnica de vidrio estirado.

Para perfeccionar su arte, en 1980, estudió dibujo anatómico con el artista veneciano Aleandro Rossi. Ha sido instructor en la Pilchuck Glass School, Sydney College of Arts y en la Australian Association of Glass, además ha sido invitado como residente en Centro de Creación del Vidrio de America y en el International Festival of Glass Art en Nijima.

Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de instituciones como Corning Museum of Glass, New York; Art Museum of Venetian Glass, Otaru, Japan; Museum of American Glass, Millville, New Jersey; por citar algunos.

Entre sus reconocimientos posee el Premio de Oro de la Competencia Internacional de Vidrio Kristallnacht, en Filadelfia, en 1991; y finalista en el Premio Murano de Venecia en 1991, entre otros tantos.